梳理丨俄罗斯的绘画发展

News   •   Ago 23, 2018

 

俄罗斯美术朴实、厚重、富于精神内涵,以其深沉、略带忧郁的艺术语言和情调,史诗般地描述和再现了俄罗斯文化发展的不同历史阶段。它们不仅具有极高的艺术价值,也是研究俄罗斯历史的珍贵财富。

 1

俄罗斯油画的历史渊源

俄罗斯油画初兴

古俄罗斯时期受到拜占庭艺术文化的影响,在这个时期,绘画主要以宗教艺术——圣像画为主。

圣像画家安德烈•鲁布廖夫作品

《圣三位一体》

弗拉基尔圣母像

俄罗斯不仅仅是在艺术方面崇拜拜占庭,更是在建筑方面、宗教信仰—接受了拜占庭的东正教),就连俄罗斯国徽都是渊源与拜占庭文明。

莫斯科·圣瓦西里大教堂

可以看出,这是典型的拜占庭风格。确实, 教堂最能体现拜占庭的建筑风格。

俄罗斯国徽

十四世纪末伊凡三世娶了拜占庭公主索菲娅为妻。从此, 拜占庭的双头鹰便成了俄国的国徽。

由此可见俄罗斯“全方位”地受到了拜占庭的影响。

2

俄罗斯仿古典时期

从彼得大帝到叶卡捷琳娜女皇时期的17、18世纪,俄国的艺术文化也在受到意大利和法国的古典艺术的影响下“被欧化”。

为什么说是到叶卡捷琳娜女皇时期呢?

而不是到彼得大帝的外孙彼得三世时期呢?

先说个题外话:

原本继承了俄国皇位的彼得三世,因不学无术、才能平庸,他的一系列对外政策也使得俄国利益受到严重损失,与见多识广、宽厚温和并受到民众爱戴的叶卡捷琳娜二世形成强烈对比。

于1762年,叶卡捷琳娜二世在近卫军的拥护下,废黜了无能俄皇彼得三世。

图为叶卡捷琳娜二世与彼得三世

从彼得大帝到叶卡捷琳娜女皇,两位力行改革的君主留给下了一个强大的俄罗斯帝国:俄国的领土面积已达到1705万平方公里,新增疆域67万平方公里,人口增加到3900万人,一支强大军队欧洲无敌。

她在位期间为俄罗斯人民创造了很大的生存空间,并且政绩卓越,可谓是功在当代,利在千秋。

如果说彼得大帝是开创者,那么叶卡二世无疑就是开拓者。

在收藏艺术品方面,她的功劳更是造福后人,埃尔米塔日博物馆(建成于1762年)就有诸多她收藏的艺术品珍宝,与之同样珍贵、无比惊艳的还有约旦楼梯、彼得大厅、拉斐尔凉廊、孔雀石大厅等:

还有大家最想看的各个大师的名画:

伦勃朗作品《浪子回头》 达·芬奇作品《柏诺瓦的圣母》

拉斐尔作品《康纳斯圣母》

那么西欧艺术给俄国带来的影响是什么?

18世纪中叶俄国建立了圣彼得堡皇家美术学院,由俄罗斯教育家伊万·伊万诺维奇·舒瓦洛夫于1757年倡议建立;1764年11月4日女沙皇叶卡捷琳娜亲自颁布命令宣布学院诞生。聘请了法国人为教师,教授以肖像为主要题材的西欧古典绘画。

这一时期以古典主义艺术为主导,俄国产生了一系列肖像画家:

德米特里·列维茨基

《柯柯林诺夫像》1769 《叶卡捷琳娜二世女皇》1780

十八世纪流行一种被称为“礼仪肖像画”的绘画形式。

费奥多尔·斯捷潘诺维奇·罗科托夫

《斯特鲁伊斯卡娅像》1772《叶卡捷琳娜二世》1763

这个时期的艺术家们创作的肖像画和古典题材作品,为19世纪俄罗斯绘画的发展奠定了基础。

 3

俄罗斯巡回画派的发展

古俄罗斯在十八世纪的古典绘画阶段后,进入了本土化阶段,到了最具有民族特色的19世纪俄罗斯的批判现实主义艺术时期,也就是“巡回画派”,从而涌现了一批优秀的画家。

巡回画派创始人伊凡·克拉姆斯柯依作品:

《无名女郎》1883

巡回画派代表人物还有他的学生伊里亚·叶菲莫维奇·列宾

但列宾的某幅画

却在那个时期备受争议 被“雪藏”了很久

即使后来能够被展出

但却多次被人恶意毁坏

1913年被人用刀损毁,直接导致时任美术馆长自杀,当年画作被毁之后:

  所幸后来被列宾亲自修复了这幅作品,耗时十二年。

然而就在今年,在莫斯科特列季亚科夫画廊,名画再次被毁:

实在令人心痛

列宾如今已不在世

我们何时才能再见到这一名作?

不幸中的万幸是

面部、手部没有受到毁坏

大家是不是好奇

为什么这一画作多次被伤?

原因是破坏者认为此画不符合史实

但如果人们都不能区分艺术品与历史记录之间的差异

那么

“把二者搞混意味着任何艺术品都可能沦为牺牲品”

《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》1885

唉…给大家缓和一下沉重的心情:

· kiszkiloszki 式的荒诞幽默 ·

  列宾的另一幅批判现实的作品:

《伏尔加河上的纤夫》1873

巡回画派著名风景画家列里奇·列维坦作品:

《弗拉基米尔卡》1892

这是普通的一幅风景油画吗?

其实这是一条通往西伯利亚流放地的古道,被沙皇士兵押送的流放者们,

曾戴着镣铐,受着屈辱,蹒跚在这荒凉的田野路上。

所以,这是一条布满血泪和苦难的道路啊。

或批判讽刺俄国统治阶级

或表现城乡贫民的困苦

巡回画派就是这样

以反映本国人民的真实生活为责任

反对俄罗斯艺术上的“西欧化”

并强调民族精神

4

俄罗斯的构成主义运动

“要想学好艺术史,先得学会革命史”

俄国十月革命的一声炮响,也“送来”了构成主义。

以毕加索为代表的立体主义也对构成主义有着重要影响。

真正赋予构成主义生命的是塔特林。

塔 特 林 塔

1920

左图为效果图

塔特林塔又称“第三国际纪念碑”是构成主义最具代表性的作品,他用空间关系来构成空间关系,创造了独立且自由的三维抽象的作品。

罗德琴科在构成主义运动中担任的“角色”绝不仅限于画家和雕塑家,他更是“突破传统”的摄影师和设计师。

《拿着莱卡相机的女孩》1934

贯穿整个画面的长椅,令人感到不快的构图,在那个年代大概是既让人“眼前一亮”有让人感到诧异的摄影作品吧。

《集会游行》1928

他独特的视角,“歪来歪曲”的画风,形成了独树一帜的风格,在他的视角下,仿佛每一张作品都像是从不同的“钥匙孔”里“窥探”到的,这种“催眠性”作品让人深深着迷。

受立体主义、构成主义影响的还有抽象派,以康定斯基为代表:

《构成第八号》1923

以马克·夏卡尔为代表的超现实主义画派也受到了立体主义的影响:

《我与村庄》1912

同一时期还有以“脱离事物而存在,为艺术而艺术”为口号的至上主义:

《白底上的黑色方块》1915

1915年,马列维奇的一幅《白底上的黑色方块》标志着至上主义的诞生,它不仅对马列维奇本人意义重大,而且对整个现代艺术史影响深远。它是非具象艺术道路上的一个里程碑。

协助马列维奇发展至上主义的有利西茨基,也是俄罗斯先锋派的重要人物。

Proun 4B/Proun 30/Proun 99

 

“是什么让俄罗斯艺术爆发了自由?”

 “是革命!”

唉,可是好景不长,列宁逝世,斯大林上台后,苏联初期的艺术文化政策彻彻底底被改变。斯大林认为任何现代派艺术包括苏联自己的构成主义流派,都是资产阶级的“破烂货色”。

一大批知识分子,特别是现代艺术及们,受到了整肃,不少人被投入牢房,入狱和进入集中营、劳改营等,也有不少人被迫自杀。

不幸中的万幸是,有一部分艺术家外逃了。

不懂艺术不是你的错

把无知当利剑

刺向艺术家们

就是你的大错特错

本来想稍微聊聊俄国艺术史…越说越多越说越多,给大家省点流量,我们下次继续聊!

Ciaociao~


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